Réussir son shooting photo professionnel : les conseils d’Anne-Sophie Benoit
© Anne-Sophie Benoit
Aujourd’hui, c’est Anne-Sophie Benoit, photographe mode, qui est à la plume de cet article !
Entre astuces pour réussir son shooting photo professionnel et explications sur l’importance des images pour soutenir son univers de marque, Anne-Sophie nous donne des conseils concrets pour avoir des photos singulières et créatives.
L’article se découpe en différentes parties :
la présentation d’Anne-Sophie et son métier de photographe publicitaire
l’importance d’un shooting photo pro pour son image de marque
les conseils à suivre pour bien réussir sa séance photo
le déroulé d’un shooting photo effectué par un·e professionnel·le
les conseils pour utiliser ses belles photographies avec stratégie et pertinence.
Prêt·e à découvrir les coulisses d’une photographe publicitaire et tous ses tips de pro ?
Présentation d’Anne-Sophie Benoit, photographe commerciale
Anne-Sophie est photographe mode et commercial (aussi appelé photographe publicitaire). Globalement, elle accompagne des marques (prêt à porter, cosmétiques, accessoires, art de vivre…) dans la réalisation de leur shooting photo.
Le but est de créer des images qui vont servir à mettre leurs produits en valeur, à mieux vendre et à créer un vrai sentiment de communauté autour de leur marque. Ses clients sont autant des marques en lancement que des marques qui existent depuis très longtemps. C’est ça qui l’intéresse ! À chaque étape, les enjeux et les besoins diffèrent totalement.
L’image, en général, est devenue clé pour vendre. Et cela va de l’identité graphique à la photo. C’est pour cela qu’Anne-Sophie travaille uniquement avec des clients qui ont une identité de marque définie, parce que sans ça, le shooting n’a pas de stratégie et serait une perte de temps et d’argent pour eux.
À chaque demande reçue, elle demande à ses clients de lui envoyer leur charte graphique. C’est la base du shooting photo. Elle utilise les couleurs pour les retrouver dans leurs photos. Anne-Sophie se base sur les intentions définies par le, ou la, directeur·ice artistique pour faire le moodboard avant le shooting photo.
L’identité de marque et la photographie sont intimement liées et c’est pour ça qu’il faut bien prendre le temps de travailler son identité et sa stratégie avant de démarcher un.e photographe.
© Anne-Sophie Benoit
Faire un shooting photo pro pour son image de marque : une étape indispensable
Pourquoi faire appel à une photographe professionnelle ?
Réaliser un shooting photo professionnel permet de garantir que le produit vendu sera bien mis en valeur, avec ou sans set designer. Bien sûr, pour cela, il faut choisir le bon prestataire qui aura du bon matériel : appareil photo, flash, trépied, grand-angle… C’est cela qui permettra d’avoir une qualité professionnelle.
On a tendance à penser qu’un.e photographe peut shooter n’importe quel sujet, mais c’est faux. Un.e photographe de mariage, un·e photographe de portraits ou à l’argentique ne saura pas forcément mettre en avant votre produit cosmétique, parce que chaque industrie a ses codes et ses besoins.
Dans le secteur de la mode, par exemple, c’est habituel d’avoir des retours de clients qui ont choisi de travailler avec un.e amie ou avec un.e photographe de leur entourage, pour se rendre compte ensuite que les photos n’allaient pas du tout dans leur communication.
Dans ce milieu, il faut absolument prendre des photos de face, de dos, de profil, mais aussi des photos en mouvement pour voir le tombé du vêtement. Il faut également des photos de détail pour voir la matière, l’épaisseur, la texture, les détails. Les couleurs doivent rester le plus fidèle à la réalité pour éviter les retours lors des commandes.
C’est pour cela qu’il faut contacter un.e profesionnel·le qui a l’habitude de photographier des produits, des vêtements ! Chaque photographe a son domaine de prédilection auquel il faut faire attention avant de le, ou la, contacter.
Les bénéfices d’un shooting photo professionnel
Pas besoin d’embaucher un·e photographe pro dès le début, c’est possible de s’en sortir en faisant ses photos soi-même. Cela dépend de votre budget pour le lancement de votre produit/collection.
Parfois, il vaut mieux assumer le fait maison à 100% que de passer par un.e photographe qui va faire des photos de mauvaise qualité, qui auront coûté de l’argent et qui ne serviront pas du tout.
Mais il n’empêche que faire ses photos par une personne qui s’y connaît, ça permet de vous démarquer et de vous positionner directement comme une marque de qualité. Et quand on sait qu’aujourd’hui des marques se lancent tous les jours, il faut réussir à attirer son client et le séduire en quelques secondes.
Travailler son image de A à Z est donc nécessaire.
Le shooting photo est là justement pour mettre en valeur tout le travail effectué en amont :
l’identité graphique de votre entreprise
le temps de prototypage pour avoir le bon produit
la réflexion quant à l’emballage, etc.
Avoir un super produit, c’est bien. Mais le mettre en valeur, c’est le plus important. Les photos sont aussi là pour créer un univers dans lequel vos clients vont se projeter. C’est le début de la création de votre communauté ! Celle qui va parler de votre marque autour d’elle, s’approprier votre image et vous aider à vous développer. C’est ça qu’on vise !
Comment préparer son shooting photo professionnel pour le réussir ?
Les 3 étapes à ne pas négliger pour que la séance photo se passe bien.
1. Cocher les pré-requis pour déléguer son shooting photo professionnel.
Premièrement, avant de réaliser son shooting photo, il faut déjà avoir son produit final, ou du moins, avoir une date de livraison sûre des produits finaux. Souvent, on a tendance à contacter les photographes quand les premiers prototypes sont travaillés et imaginés. Ce n’est pas une mauvaise chose, mais il va se dérouler plusieurs mois avant d’avoir les produits conformes et finaux. Il vaut donc mieux attendre de faire les photos avec les produits qui seront vendus que d’essayer de cacher les défauts ou de se dire qu’il faudra passer par Photoshop pour changer certains éléments.
Deuxièmement, il faut avoir une identité de marque définie, des couleurs, des valeurs, des intentions claires. C’est ce qui permettra au final d’avoir une communication totalement cohérente.
Dernièrement, c’est aussi important de faire une veille sur les images qui vous plaisent et celles qui ne vous plaisent pas.
Pour cela, regardez :
les marques concurrentes ;
les marques qui n’ont rien à voir avec votre industrie !
Le but reste de cerner ce qui vous plait dans leurs images, dans leur univers, pour pouvoir guider au mieux votre photographe, et choisir une personne qui colle à votre style.
Évidemment, les photographes professionel·les sont là pour aider leur clientèle, mais il faut vraiment que la communication soit claire pour qu’il, ou elle, puisse cerner au mieux vos besoins, vos valeurs et vous proposer un shooting à la hauteur de vos attentes.
2. Bien définir son budget pour shooter une collection
Quel est le tarif pour un shooting professionnel ?
Une séance photo fait par un·e professionnel·le peut coûter 20 000 € comme 3000€.
Il n’y a vraiment pas de limite !
En général, vous allez rencontrer trois besoins principaux lorsque vous lancez un produit/une collection.
Il vous faut :
des photos produit sur fond blanc/neutre : elles vont être utiles sur votre site internet, pour les envois à la presse ou les catalogues revendeurs.
des photos produit porté/en situation avec ou sans modèles : elles seront présentes sur votre site internet et vos réseaux sociaux.
des photos d’ambiance, c’est-à-dire des photos où le produit n’est pas forcément au cœur de la photo. Elles véhiculent un mood/une ambiance propre à votre marque et à cette collection en particulier.
L’idéal est de pouvoir faire toutes ces photos en même temps pour pouvoir communiquer sur tous vos supports. En général, les photos produit sur fond blanc/neutre se font en studio, alors que les deux autres shootings peuvent avoir lieu soit en studio, soit en appartement/maison, soit en extérieur.
En fonction du nombre de produits que vous aurez à photographier, il faudra compter plus ou moins de temps. Généralement le shooting se fait sur une journée, parfois deux.
Voici une idée de budget : si vous partez sur une journée de shooting avec une équipe complète (photographe, styliste, maquillage, ingénieur lumière, studio et une modèle) alors le budget tournera autour de 5 000 €.
Bien entendu, ça peut être plus ou moins, en fonction de votre budget, vos besoins et envies, mais cela vous donne une idée générale.
© Anne-Sophie Benoit
3. Faire la liste des prestataires indispensables et optionnels
Pour un shooting, la personne la plus importante reste son, ou sa photographe. C’est la base !
Ensuite, il ne faut pas hésiter à travailler avec un·e modèle pro. Cela permet d’avoir plus d’expressions, des poses naturelles, d’aller plus vite le jour du shooting et de faire plus de photos variées. Pour un premier shooting, c’est primordial de passer par une professionnelle. Ici le but reste de faire des images qui font rêver et qui vont permettre de vendre !
Dans une deuxième temps, vous pouvez proposer de mettre en valeur votre clientèle, par exemple.
Après la modèle, c’est le maquillage/coiffure qui est important. Le maquillage de tous les jours et celui des shootings est totalement différent ! D’autant plus si vous shootez en studio. C’est le cadre et l’éclairage qui vont dicter la manière de maquiller. Pour avoir un rendu qualitatif, c’est vraiment un des postes les plus importants !
Ensuite, il y a toute la partie stylisme avec décoration et la lumière. Ce sont des prestataires qui ajoutent forcément au budget, mais qui ont tous leur valeur ajoutée.
Si vous faites shooting pour des cosmétiques ou accessoires, il faut habiller vos modèles. La personne en charge du style va créer des looks adaptés à votre marque et votre univers. Mais elle va également faire les différentes commandes de vêtements en amont, habiller les modèles le jour J puis s’occuper de tous les retours.
De l’autre côté, c’est le, ou la set designer qui va créer des scènes pour le shooting. Si vous êtes en studio ou en appartement/maison, son but va être de définir les scènes et tous les accessoires à prendre ou commander. L’objectif sera aussi de créer des ambiances qui sont cohérentes avec votre image de marque, même si vous êtes en extérieur. Il faut imaginer les éléments à apporter au shooting pour créer des mises en scènes impactantes.
Enfin, l’ingénieur·e lumière est là pour façonner la lumière pendant le shooting. Qu’il fasse beau ou non, vous pourrez donc décider exactement de la lumière que vous souhaitez avoir pour vos photos. Et la lumière, c’est quand même ce qui fait toute une photo.
Que ce soit en studio ou en extérieur, il y a beaucoup de possibilités et travailler avec un.e ingénieur lumière permet vraiment de ne jamais se soucier de la météo et d’avoir toujours une lumière naturelle, ou non, au top qui met en valeur votre produit ! Bon, sauf s’il pleut des cordes ou qu’il y a une tempête…
Résumons les personnes qui seront présentes sur le shooting professionnel :
votre photographe
un·e ou plusieurs modèle(s) professionnel·le(s)
un·e maquilleur·se avec une personne pour la coiffure
un·e styliste
un·e set designer
un·e ingénieur·e lumière…
Globalement, à part le.la photographe, tout est optionnel.
C’est là où définir son budget est super important ! Cela permettra à votre photographe de vous guider vers le shooting le plus adapté, et les prestataires qu’il faut absolument si vous souhaitez tel ou tel rendu.
Il m’arrive parfois de gérer toute seule la lumière, d’aider mes clients dans le stylisme et la déco. Mais forcément cela veut dire que mon temps est divisé le jour du shooting. C’est pour ça qu’il est super important de discuter ensemble et de voir ce qu’il est possible de faire. Il y a toujours des solutions !
En bonus, je commence à travailler aussi avec des directrices artistiques sur les shootings. Ce sont des personnes qui vont vraiment réfléchir à une direction particulière pour la collection, en prenant en compte l’identité de marque, le mood de la collection, l’image de la marque, etc. Mon but est vraiment de gérer l’image du shooting dans sa globalité et de proposer un concept pour la campagne à shooter.
Le déroulement d’un shooting photo professionnel
Réussir à mettre en valeur ses produits lors d’un shooting
La mise en valeur des produits se fait via de nombreux paramètres :
la lumière
le mouvement
les cadrages
Le jour J, le professionnel va observer le produit, et photographier de nombreuses images différentes pour qu’il soit visible sous de nombreux angles.
S’il y a un.e modèle (ou plusieurs), votre photographe les dirigera pour donner du mouvement, varier les expressions, les poses, etc.
L’objectif principal reste de mettre en valeur le produit de façon variée, et surtout d’avoir des images différentes grâce aux prises de vue :
dans l’attitude
dans les cadrages
dans les retouches
dans les valeurs de plan (c'est-à-dire un zoom, une photo de plus loin…).
Toutes ces images doivent être diversifiées pour être utilisées dans votre communication.
Aujourd’hui, les marques ont besoin d’énormément de contenu, à la fois pour leur site, mais aussi pour leurs réseaux sociaux, et c’est très important de garder cela en tête lorsque vous organisez le shooting mais aussi pendant la réalisation des photographies. Ces photos doivent immortaliser votre essence.
Quelques tips pour une shooting réussi et pro
Pour réussir son shooting, il faut communiquer au maximum avec son ou sa photographe ! C’est vraiment la clé.
Il faut aussi bien s’organiser, faire sa veille, réfléchir à ce que l’on veut et ce que l’on ne veut pas pour sa marque. Et bien entendu avoir une image et une stratégie de marque bien définies en amont.
Plus on sait où l’on va, plus le shooting sera cadré et réussi. Un shooting c’est 80% d’organisation. Ce qui se passe le jour J doit avoir été travaillé en amont. Et les 20% restant, c’est la créativité de la photographe le jour J, et puis les propositions de l’équipe sur le moment.
Il faut se laisser une part d’improvisation, mais avoir organisé le reste au maximum. On ne se rend pas compte, mais une journée ça passe extrêmement vite !
Par exemple, ce que je fais aussi pour aider mes clients, c’est que le jour J, je shoote en connecté sur mon ordinateur. Mes clients peuvent donc regarder les photos au fur et à mesure et on peut faire des ajustements si nécessaire. Encore une fois, c’est la communication qui aide vraiment à rendre le déroulé de la séance photo fluide, de l’organisation du shooting au rendu des images !
© Anne-Sophie Benoit
Après le shooting professionnel : utiliser ses photos dans sa communication
Ce que vous avez le droit de faire avec les photos reçues
Après le shooting, vous allez recevoir tout un kit d’images à utiliser dans votre communication.
Pour les utiliser au mieux, il ne faut pas les modifier ! Et même pire : appliquer un filtre ou modifier une image après son rendu est interdit.
Pourquoi ? Déjà, parce que c’est la loi concernant la propriété intellectuelle, mais surtout parce que si vous avez travaillé avec votre photographe pro, c’est pour une raison.
Les photographes sont là pour retoucher les photos de manière à mettre les produits en valeur, selon leur style. C’est pour cela qu’il faut bien choisir la personne qui correspond à votre identité !
Si vous aimez les photos très sombres, ne prenez pas quelqu’un qui a une retouche super lumineuse, ça ne vous correspondra pas.
Ensuite, quand les photos vous sont envoyées, elles sont de la meilleure qualité possible, retouchées aux petits oignons par votre photographe. Les modifier c’est altérer le travail réalisé, et ça dévalorise souvent le produit shooté. S’il y a un problème ou quelque chose qui vous parait ne pas être correct, il ne faut pas hésiter à en parler à votre prestataire.
Pareil, si vous souhaitez faire un zoom/recadrage, ou passer une photo en noir et blanc, il vaut mieux demander à votre photographe ! Ce sera fait de manière propre et vous ne perdrez pas en qualité d’image.
L’objectif c’’est que votre produit et vos photos soient mises en valeur de la meilleure manière possible.
Le plus important : bien communiquer avec ses photos professionnelles
Ensuite, il ne reste plus qu’à utiliser vos photos de partout !
Sur votre site, votre Instagram, dans votre catalogue…
Sur Instagram notamment, c’est intéressant de bien varier le style de photo :
des photos de loin
des photographies de vos produits de près
des zooms
des photos du produit seul
des photos avec un.e modèle
des photos d’ambiance…
Souvent, la clientèle pense qu’il faut absolument voir le produit de partout, mais ce n’est pas nécessaire. Au contraire. Il faut accepter de se détacher du produit, et de poster des photos qui véhiculent vraiment une ambiance propre à votre univers de marque.
Cela permet d’aérer votre feed Insta, de faire rêver vos client·es, et de ne pas saturer sa communication en mettant uniquement en avant votre produit !
La réalisation d’un shooting photo, c’est autant à propos du produit que de la marque en elle-même, il ne faut pas l’oublier.
Et voilà, vous avez maintenant beaucoup de conseils pour organiser votre prochain (ou votre premier) shooting photo !
Ça fait beaucoup d’informations, et c’est pour ça qu’il est important de se tourner vers un.e photographe qui maitrise la photographie commerciale et qui saura vous accompagner dans tout le processus d’organisation du shooting. Parce qu’en lançant un produit ou une collection, vous avez déjà mille choses à gérer, alors bien s’entourer c’est d’autant plus important pour vous soulager et vous focaliser sur le reste.
Quelques rappels importants :
N’oubliez pas de travailler votre image de marque avant de commencer quoi que ce soit.
Préparez bien votre shooting en définissant vos besoins et vos inspirations.
Attendez d’avoir votre produit final pour contacter le photographe qui vous plaît, et surtout, choisissez quelqu’un dont le style vous correspond totalement.
Et ensuite : c’est parti !
Vous avez d’autres questions sur l’organisation d’un shooting photo ?
Vous pouvez contacter Anne-Sophie Benoit sur Instagram (@annesophie.photographe) ou par e-mail.
Et si vous cherchez quelqu’un pour mettre en valeur vos produits par la photo, elle sera ravie d’échanger avec vous ! Je vous invite à découvrir son travail et son style photographique.
Enregistre cet article sur Pinterest en épinglant l’image ci-dessous :
